Hoy cansado del iTunes, recordé que había un programa que se parecía y además era open source, el programa en sí se llama Songbird, y la última vez que la probé se colgó con solo abrir el programa, también hay que decir que era un beta de la versión 0.1. Ahora está en la versión 0.1.1b y parece que la estabilidad ha mejorado mucho. Ha importado en un par de horas todos los MP3s y ya puedo escuchar la música del barebone en mi PC.

¡Ay! ¿Será Songbird un iTunes-killer? Para eso aún le falta mucho, pero saber que está basado en Gecko (el motor de Firefox) que es open source y que es de los creadores de winamp… da mucha confianza. Espero que saquen pronto la versión 0.2, de la que solo quedan 2 bugs por corregir. Os animo a todos a probar este programa, desde el que se pueden realizar compras en tiendas de música, agregar podcasts, escuchar la radio, …. Y aquí tenéis a la mascota:

Tremendas noticias, ¿no creéis? Son para cortársela.

El cura presuntamente pedófilo daba clases de religión, ¿las daba también de fisioterapia (cómo dar un buen masajito a un niño de 10 años)? Luego pretenden que la gente siga unas doctrinas de fe, ¿cómo van a seguir esas doctrinas si los mismo curas son como son? Además te intentas salir del “club de los elegidos” y te dicen: “¡y una mierda!, si te sacamos del registro recibiremos menos dinero del estado, así que ¡te jodes!”. Vaya panda de hijos de puta.

Cambiando de tema, si la SGAE, que no olvidemos tuvo 300 millones de euros de beneficios, empieza a gestionar teatros, locales para actuaciones, cine y/o antros en general, mal vamos, muy mal. Ya han asegurado que la preferencia de actuaciones será para sus asociados, pues mierda para nosotros, porqué si este año tienen los mismo beneficios y siguen con las adquisiciones, que también las hacen en Sudamérica, llegará el día que para actuar no solo tendrás que pagar el famoso tanto por ciento por actuar en un local, por si tocas versiones, sino que directamente será a la SGAE a quién tengas que pedir permiso para tocar. Están extendiendo su máxima de “si no sales en la radio no eres nadie”, y lo próximo será: “si no actúas en directo no eres nadie”, pero para actuar en directo tendrás que ser socio de la SGAE, y aceptar su doctrinas como un Tom Cruise cualquiera.

Mucha gente dice que las entidades de gestión solo tienen que reconvertirse a un nuevo modelo de negocio, pues bien yo pienso que en el caso de la SGAE no debería poder reconvertirse en nada y simplemente debería desaparecer ya que llevan años robándonos y cuando vean que están perdidos usarán todos los millones que nos han robado con cánones y otras mierdas (como sus impuestos revolucionarios a conciertos benéficos o a agrupaciones de disminuidos) para hacerse un monopolio en cualquier area de negocio a la que decidan arruinar entrometiéndose. Y no es que la SGAE me parezca peor que otras entidades de gestión, sino que es la que más nos ha estado robando.

La traducción exacta del inglés sería “La virgen se suicida”, título más fiel a la película, si se piensa en profundidad, que el extendido en castellano: “Las vírgenes suicidas”. Superficialmente se podría alegar, difícil es no darse cuenta, que una de las hermanas Lisbon no muere virgen. Pero la cuestión no se agota ahí. La cuestión es que en la traducción comercial del original inglés se pierde un matiz importante. La expresión ‘la virgen se suicida’, a nosotros, descendientes de una determinada historia y de una determinada cultura, nos remite sin rodeos a la virgen Virgen, a la virgen madre de Jesús. Y la imagen que puede representarse en nuestra frente puede ser tanto la de María Felicísima con el Niño en brazos como la de María Dolorosa con el Hombre muerto. Esto es, en cualquier caso, una clásica (dos mil años de clásica) representación de la maternidad.

¿Qué hilo enlaza semejante castillo de aire con el contenido real de la película, que es a fin de cuentas de lo que se trata aquí? Cecilia, la menor de las hermanas, en su primer intento de suicidio se corta las venas con un cromo de María (Virgen con Niño) en la mano. Esta estampa de la Virgen, su representación, funciona en manos de Cecilia como un reflejo: su intento de suicidio es un acto iconoclasta; muerte al ideal de la maternidad, inculcada como indiscutible destino femenino.

“Debían de estar jugando a algo porque miraban
hacia atrás como si temieran que alguien las cogiese”.

La primera aparición juntas que hacen Cecilia, Lux, Bonnie, Mary y Therí¨se Lisbon en la película llega al espectador a través de los ojos de otros personajes, los perpetuos adoradores de las cinco diosas rubias. Esos ojos explicitan, deteniéndose en una de ellas cada vez, su carácter fascinante; las presentan ya de entrada como objeto imaginario del deseo. Nosotros, al igual que ellos, nos dejamos cautivar por sus colores rosa y blanco y sus formas redondas y flotantes. La mirada del grupito de voyeurs nos convierte automáticamente en sus cómplices, en espías de esas bellezas inauditas e intocables. Y deseamos estar cerca, estar dentro. En especial en el caso de una mujer espectadora que tenga desconectado el filtro de la crítica, probablemente a ese deseo se añadirá el de ser una más.

De inmediato a la fascinación se añade la intriga: ¿quiénes son y por qué provocan en nosotros -nosotros y ellos, los mirones- ese efecto?. Ellas constituyen un misterio o, para ser más precisos, un enigma. Tal vez el enigma. Desde nuestra posición no podemos dejar de relacionar esta palabra con Freud directamente, pues siempre colocaba ese término al lado de ‘feminidad’; también indirectamente se puede vincular con él, a través de la Esfinge derrotada por Edipo. Como sobre La Mujer en los orígenes del psicoanálisis, todo el mundo en el vecindario hace especulaciones sobre las hermanas Lisbon, y de forma igualmente paradójica se entiende el enigma que supone(n) para los otros como en cierta manera algo ajeno a ella(s). Dijo Freud “ellas son el enigma”. Y de sus palabras había que entender que las mujeres constituían un enigma para los hombres, una pregunta que ellos debían responder. Por si las cursivas aún no lo han hecho suficientemente explícito: un objeto de consideración, de búsqueda, de inquietud, de deseo. También, por todo ello, una meta, una frontera a cruzar, una ciudad por conquistar.

“Aquella tortura indicaba una renuncia razonada
a aceptar el mundo tal como se les concedía”.

Cecilia se encuentra en el momento más crítico de la formación de la feminidad: los trece años, la tierra de nadie entre niñas y mujeres. Podemos tomar como símbolos la sangre en la bañera, y también la confusión que reina en general en su dormitorio entre pintalabios, dibujos, bragas y juguetes infantiles; y, cómo no, imágenes de María la Virgen. En todas sus apariciones lleva puesto un traje de novia (con chancletas), que sólo puedo interpretar como un término medio, de nuevo, entre una mujer, la novia, y una niña que juega a disfrazarse. Su no pertenencia, su inestabilidad, su balanceo entre una y otra cosa se manifiesta continuamente en todas sus escenas. Un ejemplo es el principio mismo de la película, que prácticamente se puede decir que arranca con su intento de suicidio. A continuación, el doctor que le venda las muñecas en el hospital le muestra su desconcierto: que es demasiado joven, dice, para saber lo mala que es la vida. A lo que ella responde: “Obviamente, doctor, usted nunca ha sido una chica de trece años” -sintagma este último del que no se puede obviar ningún sustantivo, aunque el acento recae desde luego en ‘chica’. También las lecturas que hace de las imágenes del psicólogo me llevan a la misma conclusión: un plátano (Falo-Freud-Feminidad), un pantano (donde ella se encuentra), un peinado afro (clara voluntad de jugar al escondite).
Por otra parte, podemos observar sus reacciones y actitudes en relación con sus hermanas. El primer caso es la cena con el alumno privilegiado de su padre. Lux y las otras juegan a provocarlo (“¿Te gusta la lucha?”), se ríen coquetas, lo acorralan y se divierten mareándolo. La cara de Cecilia refleja en cambio la pura aversión. Ella no participa de su juego; lo encuentra repugnante. Así, tenemos el dato de que hay al menos una cosa que repele a Cecilia de la feminidad: la consiguiente e inapelable reducción instantánea a la propia sexualidad (cuando se trata de un hombre no hace falta precisarlo, es lo que se da por supuesto; ‘le sexe’, en francés, se utiliza por cierto para designar al sexo femenino). Unas vecinas, más adelante, cuando ya esté muerta, la calificarán de “extraña”, “de bicho raro”. Descontando lo peyorativo de la expresión, lo cierto es que llevarán razón al distinguirla del resto. Su resistencia a ser una mujer, en el sentido patriarcalmente correcto de la palabra, la sitúa aparte de sus hermanas, chicas a las que espera “un gran futuro”, a juicio de las mismas señoras. Finalmente, la fiesta en el sótano, aconsejada por el psicólogo e inmediatamente anterior al segundo y esta vez exitoso intento de suicidio, no deja lugar a dudas: la náusea de Cecilia es constante y patente. Sólo se interrumpe con la llegada de Joe, un niño síndrome de Down. Entonces por primera vez Cecilia sonríe; le sonríe porque también él está fuera, al margen de la tensión sexual que la rodea, que la quiere atraer hacia sí hasta ahogarla. En Joe había una puerta, un paso, la salida. Pero la cosa se tuerce definitivamente cuando los otros invitados empiezan a reírse, y a hacer reír a las chicas a su costa. Casualmente ése es el momento que Cecilia elige para morir.

“El saco de dormir era antiguo, estampado de patos
muertos sobre cazadores y una trucha saltando
con un anzuelo prendido en la boca”.

Con el suicidio de la menor, la distancia que existía entre las Lisbon y el resto del mundo se agrava en cierta medida. La intriga sobre ellas y sobre su privacidad aumenta, llegando incluso a convertirse en algo de interés nacional. Por qué lo hizo y cómo deben de sentirse las que quedan es la pregunta que asedia por igual a todos, y que nadie acierta a formular de una manera sincera digna de respuesta. Los chicos llevan a cabo rastreos entre los amiguitos de Lux, más movidos por el morbo, parece, que por una seria preocupación por ella.

Haría falta un héroe para salvar la situación, para resolver el rompecabezas.

Trip Fontaine hace una entrada espectacular, arrebatadora, como si de pronto hubiéramos cambiado de película y él fuera el centro indiscutible de la nueva trama. Se puede considerar su aparición como el principio de lo que se considera la narración propiamente, es decir, según el esquema tradicional, que es más o menos como sigue: el personaje masculino (Edipo) ha de pasar una serie de pruebas (matar al padre, derrotar a la Esfinge) para llegar al personaje femenino (la madre), que en la línea de lo que escribí más arriba sería la meta: algo pasivo, un objeto. La conquista de esa frontera que es lo femenino (= casa) es equivalente a la conversión del personaje masculino en sujeto humano. Pues bien, “The virgin suicides” abre un paréntesis dentro de sí misma para ridiculizar y al mismo tiempo mostrar el lado amargo de la narración tradicional: lo que viene después del colorido final feliz.

Trip Fontaine es presentado como el héroe de todos, “madres e hijas” (curioso y significativo que no se mencione la palabra ‘mujer’), y también compañeros, que lo admiran como precisamente el arquetipo de la masculinidad. Él llega para conquistar a las hermanas, para liberarlas, a ellas, y para liberar al resto del mundo del enigma; pero también, lo veremos, para hacerlas caer luego en un sometimiento peor. Trip saca de casa a las chicas y las lleva a un baile, saca a Lux del baile y la lleva a un campo de fútbol (símbolo creo incuestionable de falicismo-patriarcado-opresión de la mujer), donde la tumba, sin que tengamos indicios de que lleguen a acostarse. Ése sería el final de la narración, en los términos en que se ha definido más arriba, el momento equivalente al: “y comieron perdices”. Luego la abandona. Lux despierta sola en medio de la hierba y rodeada de gradas vacías. Con algo de amargura podemos recordar los comentarios del Trip adulto: “Me gustan mucho las mujeres pero no como ella”, “Aquello era real”, “Hay gente que no llega a conocer nunca ese tipo de amor” -y si aquello era amor auténtico… ¿qué podemos esperar del falso? Allí, en el campo, de madrugada, asistimos con Lux justamente al despertar de un sueño. Lo que venga después será tan real como la peor pesadilla.

“Era como si aquellas plantas
crecieran a la sombra de una mazmorra”.

Tras la noche del baile, las chicas son condenadas por su madre (más bien por Trip) a un encierro inapelable: ni siquiera se les permite asistir al instituto. La película muestra de puntillas las consecuencias de la narración, lo que hace de la mujer el que el hombre alcance su meta, el status de sujeto: una prisionera, su objeto, algo que está completamente en función de él y a su disposición, que se puede manejar, dominar, controlar, manipular. Es cierto que las chicas habían estado siempre sobreprotegidas, pero no se sentían atrapadas, no eran infelices. Provocando al mundo con su distancia disfrutaban, haciéndose desear desde la distancia. Con el nuevo encierro, sin embargo, todas reconocen en boca de Lux estarse ahogando.
Cecilia ya sabemos que escapaba de esa dinámica del deseo; la condenaba, es más, sospechando sus consecuencias nefastas para la parte femenina, que queda tras ella reducida a objeto. El suicidio de la virgen es la negativa a ocupar el lugar pensado y decidido para la mujer, al que sus hermanas ya están encaminadas sin remedio. Ese destino, que la maternidad engloba y culmina, lo podemos describir a grandes rasgos como un enclaustramiento en el hogar, la imposibilidad absoluta de conducir la propia vida más allá del ámbito privado (se acabaron los estudios, no habrá trabajo, no habrá ingresos propios, no habrá libertad) y, con ello, la exclusión de la Historia. Es decir, si la Historia se escribe, como se ha venido haciendo, desde fuera, atendiendo a los hechos más que a la cotidianidad, el destino femenino es la condena a una ausencia. Ahora bien, se trata de una ausencia que no es mera ausencia, sino la negación esencial de una presencia: en la medida en que esa ausencia ocupa un sitio (el de algo que hubo) es presente, es presencia, aunque negada, suprimida. Otra manera de nombrar la no-presencia es la muerte.

Si la muerte de Cecilia, la visionaria, había sido una renuncia en toda regla, la apuesta por la nada frente a ese todo ya determinado que tenía por delante, la muerte de Mary, Lux, Bonnie y Therí¨se es meramente simbólica. Dicen de ellas sus secretos admiradores, antes de que llegue el momento fatal: “Vivían en la muerte, convirtiéndose en sombras”; “Se escabullían. El color de sus ojos se desvanecía”. Ya estaban muriéndose antes de llevar a cabo su suicidio. Estaban muertas desde el mismo día del baile.
“Las habríamos perdido si no nos hubieran llamado”. Los chicos, los admiradores o voyeurs, son llamados como testigos de su muerte. Ellos están convencidos de que van a rescatarlas, de que las ayudarán a escapar de esa casa que no las deja respirar y las llevarán muy lejos en su coche. La triste realidad es que quizá habrían acabado por conducirlas a otra casa igual, si no peor… Las hermanas Lisbon lo saben, por eso precisamente se quitan la vida al llegar ellos: la única manera de rescatarlas es ser testigo (ver y dar testimonio) de su muerte, de su no-presencia… Pero ellos no comprenden, y perpetúan el enigma. “Se ha hablado mucho de las chicas durante años, pero no tenemos la respuesta”. Ellos no comprenden, y como niños que son salen corriendo despavoridos, huyen ellos sí de “… esa casa donde siempre estarían solas”.

“Las jóvenes lamentaron la desgracia de tener
que ponerse de largo un año que sería recordado por su mal olor”.

Tras ellas, queda la banalidad, “la más trivial de las realidades mundanas: el tictac de un reloj en la pared, las sombras de una habitación a mediodía y la atrocidad de un ser humano que sólo piensa en sí mismo”. Ese indeterminado ser humano no es ni la madre que las recluye, ni ellas mismas que se quitan la vida, sino que en un sentido tan general como se pueda imaginar se trata del hombre. La inconsciencia masculina sigue diferentes caminos, pero actúa siempre de la misma manera. Más allá de la incomprensión, es justamente la ignorancia lo que lleva a muchos a hablar por hablar: a algunos padres a decir públicamente lo orgullosos que se sienten de sus hijas, que consienten; a algunos descerebrados a fingir un intento de suicidio (una caricatura en toda regla -“adiós, mundo cruel”) en la piscina; y al círculo de admiradores a continuar dándole vueltas en sus reuniones a la misma cuestión, intentando resolverla archivando fotos, invitaciones para fiestas, cromos, diarios, sujetadores, cosméticos… todo ello sin darse cuenta de que en sus respectivas casas, mientras ellos se divierten reconstruyendo inútiles batallas, hay también una mujer que esa, como muchas otras noches, tendrá que pasarla sola.

Las reacciones en el mundo no virtual tampoco se han hecho esperar y, como siempre, en estas reacciones tan rápidas y sin debate interno para darle las indicaciones al portavoz de lo que tiene que decir, es cuando se hacen las cagadas más importantes. Los políticos y portavoces de instituciones tendrían que pensar antes de hablar.

Podemos leer en Escolar.net que la presidenta de PP de Euskadil , María San Gil, dice que ETA tenía que hacer algo ante las continuas cesiones de Zapatero. Ayer mismo, esta persona, por decir algo, dijo que ETA humillaba a Zapatero otra vez al demostrar que no iban a dejar las armas. Señora, aclárese antes de hablar, o haga como Acebes o Zaplana, pregúntele a Aznar para ver que ha de decir como si fuera un muñeco de ventrílocuo.

Otro personaje, el presidente de la AVT, ya ha dicho que es una tregua trampa. Lo ha dicho 30 minutos después del anuncio, y yo me pregunto, ¿sabe algo que los demás no sepamos?, o ¿su mente analiza los hechos a mayor velocidad de Deep Blue las jugadas de ajedrez? Creo que, simplemente, ha dicho lo que está acostumbrado a decir, tonterías de un personaje que prefiere que muera más gente a que se finalice con la violencia negociando.

Yo no sé si es falsa o no la tregua, pero prefiero esperar acontecimientos antes de parecer un imbécil delante de la gente. Además, espero que se acabe con la violencia, y espero que sea esta vez la definitiva, ¿ingenuo? no lo sé, espero que no.

Pues bien, una de las cosas que más se veían en el “reportaje” era un coche rojo, por supuesto, este hecho no era azaroso, sino que como era de preveer el espacio era patrocinado por Alfa Romeo.

Me tienen, sinceramente, hasta las pelotas con tanto rollo consejos de viaje, de economía, etc. que la única finalidad que tienen es anunciar el producto que sale al final. Que dejen de disfrazar los anuncios y se muestren tal y como son, aunque luego a los buenos se les censure.

Pero la pregunta es, ¿porqué cuando ocurren situaciones de tensión entre dos regiones (paises, culturas, etc.) se dan estas situaciones. Todos recordamos cuando los estadounidenses cambiaron el nombre de las patatas fritas de “French Fries” a “Liberty Fries” porque Francia no apoyó la invasión a Iraq, y hace pocos días en Irán se proponen cambiar el nombre de las galletas danesas por la polémica de las viñetas de Mahoma.

Estas rabietas puntuales no hay quién las entienda, cambiar un nombre de una calle, objeto, o lo que sea cuando quizá este nombre esté puesto por alguna razón histórica ya olvidada por la gente y que quizás se merece que, aunque haya una polémica, ese nombre permanezca.

También me recuerda un poco a las situaciones que se producen, en algunos casos, cuando a uno le deja la pareja sentimental, quieres eliminar todo rastro de su presencia para superar el trauma más rápido, pero como mucha gente sabe, no sirve de nada, y es más al final te puedes acabar arrepintiendo.

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Cuando Bob el grandullón le dice al narrador que se ha disuelto el grupo de apoyo, pero que hay buenas noticias ya que existen varios clubes de lucha, un los jueves, otro los sábados, … La idea del club de lucha como todo el mundo que ha leído el libro, o ha visto la película, sabe, fue del narrador y de Tyler Durden. Y aunque la primera regla del club de lucha es: “No hablar del club de la lucha”, y la segunda es: “No hablar del club de la lucha”, la idea se expande de tal forma que se abren otros clubes de lucha.

El momento en que pensé lo de la licencia Creative Commons fue cuando Bob dice: “Lo inventó un tío llamado Tyler Durden. ¿Lo conoces?”, es decir aunque se han creado otros clubes de lucha y por lo que se entiende Bob iba a otros, se reconoce de quién fue la idea.

El hecho de que el libro sea del 1996, y las Creative Commons del 2001 no es más que otro indicador que, aunque no son las licencias definitivas como bien apuntó Pepe Cervera en el segundo Copyfight, no dejan de ser una adaptación legal de lo que la sociedad lleva haciendo desde hace mucho tiempo, a lo mejor sin darse cuenta. David Bravo también defiende esta postura cuando dice que algo que se convierte en una realidad social y diaria, no se puede prohibir con leyes.

Todo esto nos lleva a la misma pregunta, ¿porqué ponerle puertas al campo? ¿porqué tanta amenaza de demanda y tanto meter miedo cuando es a una realidad a lo que se enfrentan? Farré y cia. plantearos seriamente vuestro comportamiento porque puede llevaros a la extinción.

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Aunque en el título nos intente convencer de que está escrito en forma de diario, esto es bastante discutible. Algunos capítulos son sin duda dignos de diario, mientras en otros resulta difícil saber quien está escribiendo. La obra nos cuenta la historia de Misty Marie Wilmot, explicada a su marido que está en coma tras un intento de suicidio, con un estilo clásico en Palahniuk, que puede hacer gracia al principio pero hacia media novela acaba cargando un poco.

Frases cortas, descripciones escatológicas, repeticiones constantes de sentencias. Todo ello contribuye a crear un ambiente bastante opresivo y cargante que hace que tengas ganas de llegar al final del libro para ver si puedes librarte de él (del ambiente, no del libro).

Si finalmente os decidís a leerlo, esperar sorpresas en el argumento, pues al final nada es lo que parece, como en otras novelas del escritor. Bastante lamentable y totalmente innecesaria la última página, que no os revelaré para no dar detalles del argumento.

Como conclusión, la novela en si no es mala, pero se podía haber resumido en un pequeño cuento de terror en 30 páginas, cosa que hubiera tenido más sentido que llenar montones de hojas repitiendo una y otra vez la misma frase.

Encontrareis mucha información interesante sobre Chuck Palahniuk en la Wikipedia y, si quereis un crítica destructiva en la que os desvelen todo el argumento y os quiten las ganas de leer cualquier otra cosa del autor, la teneis en Salon, junto con una réplica de Chuck al más puro estilo “en lugar de criticar hazlo tu mejor”.

Lo que no acabo de entender es: si tienen voto de pobreza, ya que los monasterios se ocupan de sus necesidades terrenales, ¿porqué no hacen una página web con la colección de las recetas en lugar de sacar un libro? Algunos dirán que los beneficios se destinarán a obras de beneficio social y/o para ayudar a los necesitados. Puede que sea cierto, o no, todos recordamos las inversiones de cierto clérigo en la bolsa.

Lo que me gustaría remarcar es que si disponen de la sabiduría y conocimiento, porqué no ponen a disposición de todo el mundo y de forma libre su sabiduría. Porqué nos tenemos que comprar el libro de unas recetas que probablemente no dejen de ser recopilaciones de recetas que han ido incorporando al recetario con las nuevas monjas que se iban incorporando a los monasterios.

Esto no deja de ser ejemplo de mi convicción de que los libros de recetas no se deberían cobrar ni deberían salir al mercado, deberían ser licenciadas con Creative Commons o sin licencia, simplemente de uso público.

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No tenemos suficiente con el product placement (aquella en la que los productos aparecen como fondo o decorado en una serie, película o programa de televisión), ni con los anuncios contextualizados al más puro estilo Aquí no hay quien viva, ni con los publireportajes que nos intentan colar que es un informe serio sobre algún tipo de producto cuand es publicidad descarada, ahora en medio de la serie y sin avisar que es publicidad nos podrán vender un cachibache o lo que les venga en gana ya que los guionistas tienen recursos suficientes (o lo hacen por toda la cara) para hacer aparecer cualquier producto en el transcurso de la serie.

Y digo yo, qué hemos hecho para merecer esto. Tan subnormales nos creen que piensan que si Javi de Verano Azul lleva un Blackberry, ¿nosotros iremos de cabeza a comprarnos uno? Supongo que la respuesta es que hay gente que sí, y por eso se deben pagar cantidades muy grandes para hacer este tipo de promoción. Si siguen en este plan, habrá un día en que una serie solo será una concatenación de anuncios publicitarios sin ese rótulo en la esquina de la pantalla que avisa: “Publicidad”.

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