-¿Y cómo se ha llegado a esta situación?

-Porque muchos productores hemos sido egoístas y ahora lo estamos pagando.

Corto y pego del blog de David Bravo en el que hay un fragmento de una entrevista al productor musical Juan Taboada, productor de grupos como El Último de la Fila y Los Suaves. Que un productor musical reconozca que el sector ha hecho las cosas mal y que son parte principal del problema (en realidad de su propio problema), aunque no lo parezca, es un gran avance.

Hace otras afirmaciones que demuestran que hay gente de la industria musical que sabe qué algo está pasando y no lo esconde diciendo que la gente son delincuentes: “Hay artistas que se quejan de que la gente ya no compra sus discos, pero es lógico porque se abusa demasiado del mercado. No se puede vender un disco por 20 euros.”

En qué finalizará este proceso de cambio de la industria musical que, aunque no lo quieran reconocer, está sucediendo ya, es algo que, creo, nadie sabe, de momento. Lo que sí está claro es que han abusado suficiente de nosotros con recopilatorios de canciones de hace más de 30 años a más de 20€, DVDs a 30€ y un largo etc.

Como le dice Enrique Dans a ílex Ubago en respuesta a las quejas de este sobre la piratería, evidentemente que el artista debe ser recompensado por su esfuerzo al crear, pero un 5% de las ventas del disco no creo que sea un recompensa suficiente, aunque de eso no veo ningún artista de los “preocupados por el estado de la cultura” que se queje de eso.

En definitiva, un buen síntoma que esperemos que se repita en otros miembros de la industria.

He estado unos días fuera y en el coche de un amigo con el que fuí, por causas ajenas a cualquiera de nosotros, tenía unos cd’s de música bastante… extraños. En uno de los cd’s había un éxito (nótense la cursiva) tras otro, Hombres G, Melendi, Estopa, Miguel Bosé, etc. A parte de darnos cuenta, otra vez, que todas las canciones de estos autores son bastante malas (por no decir algo peor), no pusimos a analizar las letras.

En el post de hoy veremos la letra de la canción de Hombres G que había en ese mix vomitivo, la canción en cuestión se llama No te escaparás. Y dice así:

Hoy… será un día especial
porque estoy… muy alto de moral.
He cogido mucha confianza,
he estado concentrado toda la semana,
y hoy.. hoy no te escaparás.

Voy tranquilo, no quisiera hacerlo mal…
controlando, despacito, llegaré al final.

Porque hoy, hoy no te escaparás…
cuenta con que es posible que no puedas volver a andar.

He esperado toda la semana a verte desnuda dentro de mi cama,
y hoy…hoy no te escaparás.

He dormido doce horas, estoy mejor que bien.

Es mí noche, no lo dudes, te vas a sorprender.
Porque hoy, hoy no te escaparás…
cuenta con que es posible que no puedas volver a andar.

He cogido mucha confianza, seguro de mi mismo,
estoy con muchas ganas.
Y hoy…hoy no te escaparás.

He esperado toda la semana a verte desnuda dentro de mí cama.
y hoy…no te escaparás.

Vamos a ver… la versión “adulta” de los Hombres G salta a la palestra. La primera estrofa es bastante insípida, pero solo empezar la segunda se empieza a ver de que va el tema, un eyaculador precoz nos está narrando sus experiencias con alguna hembra humana, esperemos. Pero en la tercera… “cuenta que es posible que no puedas volver a andar”, las risotadas en el coche al escuchar está frase se escucharon en media España. ¡Joder con el eyaculador precoz!, como piensa dejar cojas a sus amantes, a patadas o con su “controlando y despacito”. ¡Venga, por favor!

Tras ésto, una de las mejores frases de la historia de la música española: “he dormido 12 horas, estoy mejor que bien”. ¿”Mejor que bien”?, se han dejado una coma y querían decir “estoy mejor, ¡qué bien!”, o tiene un amigo llamado bien y se compara con él.

Y un último detalle, por lo visto el tio éste es de los de sábado, sabadete…. porqué si no, no se entiendo que espere toda una semana.

Bueno, visto el nivel intelectual de David Summers & cia. en la próxima entrega veremos otra canción en la que el estribillo aparece antes de los 20 segundos. Melendi y su “Con la luna llena”.

Esta semana sucederán dos actos en los que los políticos pueden cambiar algo las cosas. Lo sé, ni yo me creo lo que acabo de poner, si me lo creyera me empezaría a parecer a Jiménez Losantos. A lo que vamos, estos dos eventos son: la cumbre del G-8 en Gleneagles (Escocia) y la votación para aprobar la directiva sobre las patentes de software en Europa.

En el primero, se reúnen los presidentes de los países más ricos del mundo para decidir que hacen con toda la pasta que tienen. Este fin de semana, Bob Geldof, ha intentado revivir el espíritu del famoso Live Aid de 1985 con la organización del Live 8 en 10 ciudades de todo el mundo. El concierto más multitudinario ha sido el de Londres donde actuó gente como U2, Paul McCartney, Pink Floyd (con reunión de los miembros originales incluida), Sting, Robbie Williams, Velvet Revolver, etc. Este concierto ha de servir para concienciar a la gente que la situación en ífrica debe y puede solucionarse, que lo consiga o no ya es otro tema. Mucha de la gente que va al concierto, simplemente hace eso, ir a un concierto y la razón por la que se organiza probablemente le suene de algo pero no de mucho (y puede que a alguno de los artistas que actúan tampoco le suene).

Todo el mundo se pregunta si un evento de este estilo es realmente útil, pues la respuesta es bien fácil: depende de lo que se quiera conseguir. El Live Aid de 1985 recaudó 100 millones de dólares, que no es poco, pero con esa cantidad no se consigue nada tal y como está la situación. El Live 8 puede recaudar 1000 o incluso más, pero tampoco es suficiente. Solo la deuda que se condonó en la cumbre de preparación para la que empieza el miércoles en Gleneagles (aunque dudo seriamente que los países del G-8 condonen la deuda sin más, ya que para la condonación de la deuda se exige, cito textualmente, “transparencia y estabilidad económica” en las instituciones para atraer inversores privados, evidentemente extranjeros para seguir robándoles lo que es suyo) ya era de 40 mil millones de dólares. Además el problema de los países pobres no es solo la deuda, ni los intereses que ésta genera, también está el problema que no tienen una capacidad de desarrollo económico ni de generación de riqueza (y eso que algunos países son ricos en diamantes, oro, etc.), y mientras no consigan tenerlo no podrán empezar a dejar la pobreza atrás.

Los analistas políticos y los propios políticos dicen que estos eventos generan falsas esperanzas, ¡no te jode!, como saben que ellos no van a hacer nada para solucionar el problema, dicen que crea falsas esperanzas. Es muy fácil adivinar el futuro cuando sabes que el futuro depende de ti. Como dice El Sobrino Del Diablo en su canción Ricardito: “Todos los políticos son unos cabrones / Todos los políticos sin excepción / Y si alguno tiene buenas intenciones / se olvida de ellas tras la votación”.

En el segundo tema a tratar, el de las patentes, no me voy a extender tanto como en el primero, pero no por eso es despreciable. Las patentes de software, que aunque parece que es un tema que solo ha alertado a la comunidad de Internet, son un peligro para conseguir una sociedad de conocimiento, como se llenan la boca algunos políticos (o políticops, ya que se dedican más a vigilarnos que a luchar por nuestros derechos), ya que puede hacer que para crear un software que pueda ayudar a la gente a facilitar su tarea en el trabajo, en su casa, o donde sea, debas pagar a una multinacional que ha patentado esa manera de hacer las cosas.

Por poner un par de ejemplos, en Estados Unidos, Amazon patentó el método de compra “one-click”, con el que la tienda on-line al tener tus datos (el cliente los ha rellenado previamente) podía rellenar el formulario y realizar la compra con un solo click del ratón. Pues bien, por esta patente todas las tiendas de Internet que quieran aplicar este método a su compra on-line, deberán pagar a Amazon.

El segundo ejemplo es algo distinto, pero deja claras las situaciones a las que podemos llegar si se aprueba la directiva de las patentes: podemos leer en el NY Times, a través de Kriptópolis, que un personaje llamado Leo Stoller ha enviado varias cartas a empresas, que usaban la palabra ‘stealth‘ para su publicidad o productos, diciendo que él tiene la propiedad de esa palabra y que le tienen que pagar o cambiar esa palabra. En muchos casos las empresas, probablemente las multinacionales, han llegado a un acuerdo para pagarle a este tipo, y en otros se ha llegado a juicio (como en el que está ahora contra Sony por una película que va aparecer próximamente que se llama ‘Stealth‘).

Mi pregunta es, ¿cómo puede ser que una persona posea una palabra?, o ¿cómo puede ser que un método para facilitar las cosas al comprador de una tienda on-line lo posea un cierta tienda?, y así nos podemos preguntar muchas cosas que pasarán a ser propiedad de ciertas empresas aunque no sean ni las creadoras, y aunque lo sean, son cosas que no debieran poderse patentar.

Y por fin llegó, como les encanta decir a los estadounidenses, el “supergrupo” Velvet Revolver, compuesto por tres ex-miembros de Guns ‘n Roses (Slash, Duff McKagan y Matt Sorum), Scott Weiland (ex-cantante de Stone Temple Pilots) y Dave Kushner (ex-Suicidal Tendencies, ex-Loaded, …). Como teloneros Backyard Babies, un grupo sueco que hizo vibrar a la gente de una forma que muy pocos teloneros llegan a conseguir. Pero la gente estaba allí para ver a los que iban a tocar después. La sala estaba llena de camisetas de Guns ‘n Roses e incluso hubo alusiones al grupo, pero se diluyeron en cuanto salieron a tocar la canciones del nuevo disco, Contraband.

Con un poco de retraso (hacia las 22:15) y con un calor sofocante (estuvieron repartiendo agua a las primeras filas durante todo el concierto, incluso Matt Sorum al final cogió unas cuantas botellas y las repartió), salieron Velvet Revolver tocando la primera canción del disco, que parece hecha para empezar un concierto, Sucker Train Blues una canción de Rock como las de antes. Con unos pequeños problemas de sonido se fue desarrollando la primera parte del concierto donde se presentaron en directo buena parte de las canciones de su primer disco Contraband, que provocaron que los miembros del grupo fueran ovacionados. Tocaron, después de la primera, Do It For The Kids, Headspace y Spectacle. Luego, la primera versión, Crackerman, de Stone Temple Pilots.

Tras Crackerman, otro bloque de canciones del nuevo disco, que fueron muy bien recibidas. Illegal I Song, Fall To Pieces, Big Machine y Set Me Free (que apareció en la banda sonora de The Hulk). Tras estas canciones y un pequeño descanso de los músicos. Apareció Slash vistiendo su famoso sobrero de copa y sin camiseta, esto y que hubiera un nuevo micrófono en el escenario presagió la sorpresa. Scott Weiland presentó a Izzy Stradlin (ex-guitarrista de Guns ‘n Roses) y el concierto se convirtió durante dos canciones a lo más parecido a una reunión de Guns ‘n Roses que podremos ver los fans (por lo menos por ahora). La salida de Izzy provocó los mayores aplausos del concierto. Tocaron Used To Love Her y It’s So Easy (ambas de Guns ‘n Roses), y esta última hizo que la gente se volcara cantando y saltando como si fuera un concierto de Guns ‘n Roses de 1991.

Cuando Izzy se fue, sonó la segunda versión de Stone Temple Pilots, Sex Type Thing, que, creo, no se llevó la ovación que se merece una canción como esa. Tras Sex Type Thing, otro breve descanso y la recta final. Volvieron al escenario a tocar Slither, el primer single del grupo y una de las favortias del público, por lo que se pudo ver y oir. Tras Slither, los miembros del grupo se reunieron encima del escenario como si estuvieran hablando sobre con que canción iban a terminar el concierto. Había varias candidatas, Negative Creep de Nirvana, Surrender de Cheap Trick, Tie Your Mother Down de Queen o incluso Mr. Brownstone de Guns ‘n Roses. Se decidieron por la primera, en una versión muy cañera de la canción. Durante esta canción, Scott se sumergió entre el público provocando serios problemas a los seguratas, que lo tuvieron que arrancar del público.

En definitiva, a pesar del sonido, un muy buen concierto con el que Slash y cia. nos demostraron que la edad no influye en las ganas de hacer buen Rock & Roll.

Si quereis comprar el disco o una camiseta aqui teneis enlaces a Amazon:

Disco

Camiseta
Velvet Revolver – Contraband T-Shirt

También, si quereis, podeis escuchar otros trozos de canciones en los que aparecen menssajes ocultos en esta dirección. Algunos son completamente inaudibles.

Aprovacho para comentaros que si alguno de vosotras va a algún concierto y quiere darnos su opinión puede hacerlo mandándonos un mail o poniéndolo en el foro musical.

Concierto: Eric Clapton
Fecha: Miercoles 24 de Marzo de 2004
Lugar: Palau Sant Jordi

Tres años después del anuncio de retirada que hizo Eric Clapton, volvió a la carretera. Volvió renovando parte de su banda: dos coristas nuevas, Doyle Bramhall II a la guitarra y Billy Preston (el que fue teclista de los Beatles). El concierto comenzó con una puntualidad inglesa difícil de encontrar en un concierto de esta magnitud. ‘Mano Lenta’ como es mundialmente conocido, rehizo la lista de canciones que venía tocando en sus últimas giras, reintroduciendo canciones casi olvidadas como la primera Let It Rain (que no se oía desde las giras de los años 80), Walk out in the Rain (que no tocaba en directo desde 1978) y la versón de Bob Marley, I shot the Sheriff.

Fue el primer concierto de la gira, que promociona el nuevo disco de Clapton ‘Me & Mr. Johnson’, y se notó en todos los miembros de la banda. Clapton hizo un buen concierto, pero le faltan unos cuantos conciertos para, supongo, volver a conseguir la magia en el escenario. Destacamos los solos de Hammond de Billy Preston, y el discreto pero perfecto papel que jugó, el que en mi opinión es un fantástico guitarrista, Doyle Bramhall II acompañando a Clapton con slide-guitar y haciendo algunos solos, como el primero de Layla. También hay que destacar la poca comunicación con el público, un par de ‘Gracias’, otro par de ‘Thank you’ y la introducción de 3 canciones de Robert Johnson.

El escenario, como podéis ver en las fotos, estaba muy bien montado, y dos pantallas gigantes hacía las delicias de tardones y miopes. En definitiva, esta banda dentro de dos o tres semanas, cuando hayan cogido confianza y compenetración, hará conciertos memorables.

Aquí tenéis la lista completa de canciones del concierto:

Let it Rain
Hoochie Coochie Man
Bell Bottom Blues
Walk out in the Rain
I shot the Sheriff
When you´ve got a Good Friend
Milk Cow Blues
Kind Hearted Woman Blues
They´re Red Hot
Hellhound on my Trail
Change the World
Got to get Better in a little While
I Wanna Little Girl
Badge
Wonderful Tonight
Cocaine
Layla
Sunshine of your Love

Podeis saber más de El Sobrino Del Diablo en su página web, desde donde podeis contactar con él si le quereis contratar para un bolo, o para hablar con él, a través del foro. Y para los que aún no le hayáis visto, id, vale la pena.

– ¿Cómo han ido los conciertos de presentación de Hades Tiempo?

Los conciertos de Barcelona,… cojonudos ambos (la Boí®te y JazzRoom) fuerons distintos entre si, ya procuramos que fueran distintos invitando gente distinta. Luego continuamos la pequeña gira por Cerdanyola en El Último Tren, que fue muy bien, tuvimos llenazo. Y ahora a seguir, vamos a ir expandiendo nuestro evangelio satánico por todas las ciudades que quieran una presentación de este disco.

– Éste es tu concierto 155 en el Astrolabi, donde tocas los martes quincenalmente, tocas cada miercoles en el bar pastís, y tienes un montón de conciertos programados para noviembre, ¿cómo consigues que tanto concierto solo con tu guitarra no te canse?

Básicamente porque me gusta, entonces no me cansa. Trato de no aburrirme a mi mismo y consecuentemente no aburrir a los demás. Entonces cojo mis 115 canciones y las voy combinando, de modo que casi siempre hay algo nuevo. A veces cojo canciones que he tocado muchas veces, pero las cambio un poco, cambio la letra, los arreglos… Digamos que mi objetivo cuando estoy en un escenario es divertirme, y seguramente cuando uno se divierte, divierte a los demás, o por lo menos esa es la impresión que me da. Creo que ese es el secreto que haya gente que me haya venido a ver tantas veces, básicamente no porque diga “ostia! que bueno es este tío”, “¡que bien canta!” o “¡que canciones más buenas!”, sino por el componente sorpresa. No saben lo que se van a encontrar, no saben que canciones tocaré y no saben que gilipolleces diré entre canción y canción, y yo tampoco lo sé. Esa es un poco la gracia.

– ¿Y puedes vivir de ello?

Sí, hace tiempo que sí. Podemos decir que El Sobrino Del Diablo se profesionalizó en la música en el año 2001 aproximadamente, así que hace más de 2 años que ya vivo de esto. No me hago rico, pero pago el alquiler y no necesito hacer nada más, ¡que no es poco! tal y como está la música de hoy en día.

– ¿Te definirías como un cantautor?

Sí y no, cantautor es un término muy resbaladizo porque si te lo tomas de manera literal, si, soy un cantautor. Un tío que canta sus propias canciones. Si te lo tomas en el sentido histórico, el cantautor es ese tío que hace canciones poéticas o canciones políticas con una guitarra española y cuatro acordes y tiene una afición o tendencia musical muy melódica, pues yo, desde luego, no lo soy. Tengo algo de cantautor, lo que pasa es que tengo tanto de rockero como de cantautor, o quizá más. Entonces, si lo dejamos en cantautor-rockero, o rock de autor, o algo así es más acertado.

– ¿Qué ha cambiado en el sobrino desde “En Las Nubes” a “Hades Tiempo”?

Creo que casi todo. Yo escucho mucho a la gente, y mucha gente me dijo, sin equivocarse, que el primer disco (”En Las Nubes”, K Industria Cultural, 2002) era un poco frío en relación a lo que yo hago realmente. Era una canción detrás de otra, son canciones mías, creo que son buenas canciones, hice una buena selección, pero le faltaba el elemento más distintivo del Sobrino Del Diablo, que es ese punto marciano, gamberro, de improvisar, de cosas habladas, de trozos entre canción y canción, de guiños, que hubiera cosas en directo. En este disco (”Hades Tiempo”, K Industria Cultural, 2003) hay hasta cuatro canciones en directo, aunque no lo parezca. Hay una que es claramente en directo porque es en una sala, pero luego en el blues (”Me La Pegaste Con Un Bluesman”), “Cuando Vuelva A Tu Lado, Cállate” y “Salvemos el Futuro” son canciones que están grabadas en directo en el estudio, en una sola toma con los instrumentos todos a la vez y con el frescor que produce que si te equivocas no pasa nada. En ese sentido creo que el disco es un paso adelante con respecto al primero que era un poquito más frío.

– ¿Qué se ha mantenido en el personaje de El Sobrino Del Diablo, desde tus épocas como Johnny Boy y como componente de los grupos Jaca Paca Blues Trío, Aguardiente y Los Monjes?

Bueno, yo he evolucionado como músico, como persona también supongo, no lo sé. Para mi todos estos grupos fueron una formación musical sobretodo, y unas tablas, una puesta en escena. Uno de los grupos en los que estuve más años fue en Los Monjes, y yo ya tenía este puesta en escena irreverente que tengo ahora. Claro, un grupo que se llamaba Los Monjes, salíamos disfrazados de monjes y era un grupo anticlerical, la liábamos mucho. Entonces todo eso fue una pequeña escuela para mi, para llegar a un mensaje más o menos propio, más o menos personal, que es el que la gente conoce como el mensaje de El Sobrino Del Diablo, ese espíritu contradictorio, esa puesta en escena irreverente, cachonda, imprevisible, letras irónicas y ser muy subversivo. Eso digamos que lo he ido puliendo.

– Cómo conseguiste grabar tu primer disco? ¿Es un paso muy difícil de dar para un grupo no “apadrinado” por los 40 o Gestmusic?

Casualidades de la vida, una serie de canciones mías de unas maquetas, que yo había grabado, llegaron a manos de Diego Manrique de Radio 3, quizá el mejor locutor de Radio 3. Le gustaron, empezó a pincharlas y creó un efecto dominó, y muchos otros locutores empezaron a interesarse por mi, a pinchar también mis canciones, empezó a conocerme gente de toda España y eso lleva de una cosa a la otra muy rápido. En seguida varias discográficas se interesaron por mi, yo escogí una y ahí estamos. Firmé por tres discos, y vamos por el segundo.

– ¿Has tenido que hacer concesiones para publicar alguna de tus canciones?

La verdad es que no, es una de las cosas de las que estoy más contento de la discográfica. Trabajar con una discográfica pequeña, te permite que no haya censura. A mi no me han dicho que canciones tenía que grabar y que canciones no. Yo he decidido en “tracklist” siempre, he decidido los arreglos, he decidido con que músicos lo iba a hacer, en que estudio y en ese sentido me han respetado mucho.

– Fuentes bien informadas nos han soplado que padeces una rara enfermedad, la del “follador crónico”, ¿cómo te encuentras?

Bueno…. era muy golfo entonces. Fue una época de mi vida en la que yo no tenía novia fija, entonces claro cuando uno no tiene algo fijo, eres como un colibrí que va de flor en flor chupando el néctar. Fue una época en la que era bastante mujeriego, tengo que decir que me he calmado bastante, no sé si la edad, o el haber encontrado una persona con la que estoy bien, pero… soy menos golfo, he madurado.

– ¿Cómo contactó Mr. Rodríguez con Britney Spears para convertirse en su panderetero?

Bueno eso fue una chorrada que dije en el directo por decir algo, pero realmente Mr. Rodríguez, en principio, deja la banda definitivamente, no por mal rollo ni nada por el estilo, sino porque él tiene su proyecto, tiene sus canciones y se encontraba muy extraño siendo “frontman” de una banda que no era su banda. Y Dani (Mr. Rodríguez) es un tío que tiene mucha facilidad para liderar una banda y entonces todo lo que fuera estar en mi banda, le quitaba tiempo a su propia banda. Decidió irse, y fue un decisión que al resto del grupo nos entristeció, porque nos llevamos muy bien con él y en directo salen cosas muy divertidas, pero también respetamos su decisión al 100% ya que es una decisión muy normal. Es lo normal en alguien que tiene canciones, inquietudes y ganas de hacer su propia historia. De todos modos, Dani y yo seguiremos trabajando juntos. Como mínimo una vez al mes, se nos puede ver como dúo en el pastís (Bar Pastís …..), cada último miércoles de mes, y esa colaboración seguirá adelante.

– En un país donde la gente ve tanto operación tirunfo, gran hermano, crónicas marcianas, manda el PP, la SGAE oprime a los artistas, la gente apenas lee un libro, y un largo etc. ¿crees que tenemos futuro?

Está muy mal, pero yo soy optimista por naturaleza. Y lo digo siempre, y cada vez que veo un martes gente aquí en el Astrolabi (Bar Astrolabi, Martínez de la Rosa 14, Barcelona) o un miércoles gente en el Pastís (Bar Pastís, Santa Mí²nica, 4), entre semana, muchos de ellos se levantan pronto al día siguiente, y veo que son capaces de ir a ver un concierto de un tío que ya han visto varias veces pues pienso que hay una esperanza, a pesar de OT, a pesar de UPA Dance, a pesar de la SGAE, a pesar de toda la mierda que nos obligan a consumir en el ámbito musical, todavía hay gente que apuesta por cosas diferentes y gracias a ello yo puedo vivir. Si yo estoy viviendo de esto, ya es una prueba que no todo está perdido.

– ¿Qué libro estás leyendo, o has leido últimamente (que siempre queda culto preguntar eso)?

Ahora estoy leyendo una cosa muy ligerita, de un escritor llamado Michael Conelly. Un escritor californiano que hace thrillers, y estoy leyendo uno que se llama “Ciudad De Huesos”. Es un thiller ambientado en Hollywood, donde un tío encuentra una serie de huesos de un asesinato que se cometió treinta años antes y él está intentando descubrir quién es el muerto y quienes son los asesinos. Es una novela divertida, no es una novela sesuda, de vez en cuando leo cosas más sesudas y luego me relajo leyendo cosas más divertidas, más humorísticas, David Losh y Tom Sharp me gustan bastante, y cosas policiacas a veces también me divierte.

– Recomiéndanos una película.

De las últimas que se han estrenado? …. Yo me reí mucho con la última de los Cohen, pese que la crítica la ha puesto un poco mal para mi sorpresa. Tengo que decir una cosa, para mi solo hay un director de la historia del que me hayan gustado todas sus películas, y es Joel Cohen. Sabes que son hermanos, pero un dirige y el otro…. bueno, en realidad lo hacen juntos. Las diez películas de los Cohen me han gustado todas, unas más que otras, y ésta está muy bien, es un película muy válida. Cierto que el guión no era de ellos, lo adaptaron, pero a pesar que el guión no era suyo, lo hacen suyo y le dan un toque surrealismo Cohen a la película que hizo que me lo pasara muy bien. Y el trabajo de George Clooney es impresionante, el tío está que se sale. La película está muy bien.

Fecha: Jueves 22 de Octubre de 2003

Lugar: Pavelló olimpic de Vall D’Hebron

El Ligre estuvo allí para contaros como fue la cosa. Pues bien, a las 9 en principio empezaban los teloneros Lilith, a los que no pudimos ver ya que llegamos un poco tarde. A las 10 de la noche, hora teórica a la que salía Deep Purple, ya estábamos en el pabellón. La gente se empezó a impacientar incluso antes de la hora, los silbidos empezaron a las 10 menos 5 más o menos, la gente tenía ganas de concierto. Con un cuarto de hora de retraso se apagaron las luces y salieron parte de los Deep Purple, en concreto Ian Paice (batería, el único miembro que ha estado en todas las formaciones de Deep Purple), Roger Glover (bajista, uno de los más antiguos que después de unas idas y venidas permanece en el grupo desde 1984), y Don Airey (el último fichaje, ex-teclista de Ozzy Osbourne entre otros, tiene la difícil tarea de sustituir a Jon Lord, el maestro del Hammond). Ian Paice empezó con un suave redoble que nos hizo intuir Highway Star para empezar, y así fue. En medio de la intro de Highway Star salieron Ian Gillian (cantante, siempre tuvo roces muy fuertes con Richie Blackmore, ex-guitarrista del grupo, y eso causó que se fuera o que le echaran del grupo un par de veces, permanece en el grupo desde 1992, fue también cantante de Black Sabbath en uno de los discos), y Steve Morse (guitarrista muy famoso en USA que entró en el grupo en 1996 después de una fallida prueba con Joe Satriani).

Empezó el concierto a buen ritmo, Highway Star y Woman From Tokyo dos clásicos. El sonido no era precisamente bueno y siendo un pabellón pequeñito como ése se lo podrían haber “currado” un poco más. Después siguieron con canciones del nuevo disco Bananas intercaladas con clásicos de siempre. Dos baladas, una dedicada a uno de los tripulantes de la nave Columbia que se estrelló en Febrero, que dejaban bastante que desear y canciones más animadas que bueno…. no estaban mal. Los clásicos: Strange Kind of Woman, Perfect Strangers (de su disco homónimo), Space Truckin’, Smoke On The Water (como no), Hush (antigua y muy buena versión de la canción de Joe South) y Black Night.

En definitiva, son Deep Purple y la gente iba a ver como tocaban Smoke On The Water y compañia, y aunque se les nota un poco la edad y que el guitarrista Steve Morse jodió la mitad de las canciones intentando que las antiguas no sonaran como una copia de la forma de tocar de Richie Blackmore, fue un muy decente espectáculo de Rock. Lo más destacable del concierto fue la espectacular voz que aún mantiene Ian Gillian a sus 58 años, y la destreza y buen gusto de Ian Paice,que lleva aporreando los tambores desde 1963, a la batería.

Me gustaría recordar que estamos abiertos a sugerencias y cualquier tipo de idioteces que se os ocurran, tanto por mail, como en el foro.

Después de la jornada reivindicativa de ayer (los que os disteis cuenta, porque entrastéis en la página) para protestar contra la aprobación de las patentes de software y demás por parte del parlamento europeo, hoy, estoy cansado, así que producto de mi vagancia, simplemente os voy a recomendar algunas cosas, que espero sean de vuestro agrado.

Para empezar, un par de apuntes musicales. El nuevo disco de Jane’s Addiction, Strays, realmente vale la pena escucharlo, hacia tiempo que no oía ningun álbum con tanta energia, y en estos tiempos en que lo que esta de moda es OT, UPA, TATU y todas esas cosas con iniciales, se necesitaba alguna cosa así. Después decir que hace ya un tiempo salió en DVD la película The Wall de Pink Floyd, que para los que no la hayáis visto, es una buena oportunidad de apreciarla con una buena calidad, y para los que ya la habéis visto, podéis volver a disfrutarla. Y ahora hace poco salió la versión en DVD del concierto que Roger Waters ofreció en Berlin en 1990 donde interpretró el album The Wall entero, en compañia de artistas como Bryan Adams, Scorpions, Van Morrison, etc. También hay que prestar atención a lo que se avecina, a finales de este año previsiblemente saldrá el nuevo disco de Izzy Stradlin, y a principios del año próximo el nuevo de Roger Waters, el primero de Velvet Revolver (grupo formado por los ex-Guns ‘n’ Roses Slash, Duff Mckagan y Matt Sorum, el cantante de Stone Temple Pilots, Scott Weiland, y el ex-guitarrista de Suicidal Tendencies, Dave Kushner. También se sabe que Eric Clapton está en proceso de grabación de su próximo disco, ayudado por Doyle Bramhall II cuyos discos vale la pena escucharlos, especialmente el último Welcome. Y un último apunte, un grupo español que está triunfando en directo por toda la peninsula, si tenéis la oportunidad de verlos, y os gusta el buen rock & roll, os gustarán Sol Lagarto.

En lo que al cine se refiere, sabéis que es verano así que no os recomendaré nada, solo que cada vez queda menos para el estreno de la nueva película de Woody Allen Anything Else. Otro DVD que vale la pena es el que recoge la primera temporada de Futurama, serie que dan o daban, ahora mismo no lo tengo claro, en Antena 3 (me da grima hasta pronunciar estas 2 palabras). La serie es muy buena, y por lo menos todavia no han repetido sus episodios mil veces cada uno (como hacen con los Simpsons) y aún podemos disfrutar de ellos.

Bueno, me quedan muchas cosas en el tintero, pero me gustaria que aprovechando el espacio que tenéis aquí debajo fueráis vosotros quien le propusieráis a la gente cosas para ver, escuchar,… que valgan la pena. Que falta un poco de participación de la gente que visita la web.